Системи Зовнішнього Освітлення Світильники розроблені з акцентом на дослідження біофільного дизайну та кінестетичної емпатії. Рух світильників імітує звички росту, моделі руху та ритми рослин, роблячи світильники більш схожими. Перегляд напрямку виробу знімає хвилювання, напругу, втому та інші емоції. Світильники змінюються відповідно до навколишнього середовища (температура, вітер), що робить їх більш доступними для щоденного використання, створюючи відчуття атмосфери.
Дизайн Упаковки Це особливий дизайн саке, створений на честь 180-річчя пивоварні Hasegawa Sake Brewery. 180 років традиційного смаку та навичок передавалися з покоління в покоління, а кільце дерева використовувалося як головний візуал для вираження історії та майбутнього. Кольори всієї зовнішньої коробки були натхненні живописом тушшю, щоб виразити традиції та розкіш. Пам'ятний логотип надрукований золотим кольором, щоб відповідати сімейному гербу пивоварні. Пляшка всередині - контрастне чорне зображення. Шорсткість пляшки виражає вагу традицій і технологій.
Фірмовий Стиль We Belong Here — інтерактивна концепція брендингу виставки для Otis Design Week, яка заохочує міжкультурну співпрацю. За допомогою індивідуальних топів студенти можуть виражати свою ідентичність, сприяти спілкуванню та будувати спільноту, яка долає мовні та культурні бар’єри. Цей інструмент сприяє інклюзивності та рівності, що робить його цінним доповненням до будь-якої освітньої програми.
Виставка Цифрового Мистецтва Найбільш відвідувана мистецька інсталяція в Німеччині у 2021 році, Machine Hallucinations: Nature Dreams – це гігантський світлодіодний екран, на якому відображаються створені машиною динамічні пігменти та новий естетичний підхід до величезного набору фотографічних даних природи. Будучи архітектурною виставкою експериментів із синестетичною реальністю, заснованих на алгоритмах GAN, розроблених ШІ, Nature Dreams перетворює цей набір даних у прихований мультисенсорний досвід, щоб відзначити красу нашої землі.
Концертний Зал В основу проекту покладено дослідження архітектури та музики. Дизайн фокусується на тому, як надихнутися нематеріальною музикою та представити її в матеріальному архітектурному просторі. Дизайн остаточно поєднує обидва через «напругу», силу, яка поширена як в архітектурі, так і в музиці. Концертний зал являє собою композицію стін, балконів і акустичних панелей, які розробляються з унікального архітектурного прототипу різними масштабами і тектонікою. Драматичний контраст старого і нового створює нову культурну пам'ятку Праги.
Інсталяція Coralarc використовує алгоритми для імітації правил проштовхування та росту серед клітин. Після динамічного укладання вздовж осі часу він поступово утворює органічну вигнуту поверхню. У роботі використовуються прозорі матеріали, щоб виразити красиву мінливу форму та чистий блиск підводних коралів, а її кольори — це співіснування людей, які взаємодіють із вогнями, а також пейзажі красивої затоки. Завдяки властивостям матеріалу він відтворює нескінченну берегову лінію та небо, коли глядач дивиться на море, і показує різні образи в різні періоди.